Na orgia de voyeurismo: AMEI NOVA YORK

Quando escrevo pergunto-me sempre da razão de o fazer. Mas a narrativa permite voltar aos momentos emocionais experimentados. Portanto, para alem do prazer de escrever existe também este lado voyer e Nova York é uma orgia de voyerismo.

Quem nunca desejou estar em Nova York? Não existe lugar melhor para realizar todas essas fomes. As combinações são infinitas, desde o romântico Central Park até ao extravagante East Village, Nova York tem todos os vaticínios da grande metrópole sui generis. É uma cidade de uma beleza muito peculiar. A metrópole onde os turistas só se distinguem dos locais por andarem constantemente a olhar para o céu. Encontramos uma cidade grande em tudo, até na simpatia da sua população, o que nos deixa intrigados. Tanta gente, tanto tráfego, num caos de gente e paradoxalmente organizado?

Ultrapassando os oito milhões de habitantes Nova York[1] é uma cidade que não pára no tempo. A ilha de Manhattan[2] delimitada a oeste pelo Rio Hudson e a leste pelo Rio East é a área mais turística e o centro financeiro e comercial da cidade. O seu sistema de transporte público actua todos os dias de forma integral. Isto fez com que a cidade fosse apelidada de The City That Never Sleeps (A Cidade Que Nunca Dorme). O plano urbano de Manhattan é inteligente e fácil para qualquer um se poder orientar, consiste basicamente em avenidas, que correm na direcção norte-sul ou sul-norte, e ruas, que correm na direcção leste-oeste ou oeste-leste.

Andar a pé é uma delícia em Nova York, as calçadas não tem buracos, são planas e acabamos por não nos apercebermos dos quarteirões andados na maior das tranquilidades. Mesmo em Times Square pode-se andar a qualquer hora, até porque o local está bem policiado e lotado de turistas, o que não quer dizer que não se deva tomar as devidas precauções.


Originalmente colonizada por holandeses, que lhe chamaram Nova Amesterdão, tendo sido um dos principais destinos de imigrantes, oriundos de todas as partes do mundo, Nova York tornou-se uma cidade altamente cosmopolita e uma das mais diversificadas em termos étnicos e raciais do mundo. Apesar dos grandes conflitos do passado com as suas altas taxas de criminalidade e conflitos raciais, estando na sua presença, in loco, denota-se uma imperturbabilidade jacente, tanto que segundo as estatísticas as taxas de criminalidade e o número de conflitos raciais caíram drasticamente, nunca, em momento nenhum, me senti ameaçado.


A maioria dos visitantes de Nova York, provavelmente, entrará na cidade por um dos três aeroportos, o La Guardiã, o Aeroporto John F. Kennedy, também conhecido como JFK, ou o Aeroporto de Newark, entrei por este último localizado em Nova Jersey. A aproximadamente 24 km de Manhattan, o trajecto fez-se de uma maneira rápida, apesar do muito trânsito a fluidez acontece. No caso, optei por utilizar aquilo que considerei a melhor opção de transporte. Dirigi-me ao Ground Transportation Desk (balcão de transporte terrestre), informei para que hotel queria ir em Manhattan e foi extremamente simples, era como estivesse um táxi à minha espera. Tratava-se de uma carrinha, de nove lugares, com todas as condições de habitabilidade que nos deixou à porta do hotel em menos de 30 minutos e ainda por cima relativamente barato, comparando com o valor dos nossos táxis.


A DENTADA
Depois de instalados e com fome de dar uma dentada enorme na Grande Maça! Eis que me dirijo ao The Museum of Modern Art-MOMA. O MoMA, a catedral invisível da arte, um prédio espectacular com a assinatura do arquitecto Yoshio Taniguchi[3], oferece-nos um fabuloso acervo. Aqui está instalada a maior colecção do mundo de arte moderna. A comoção é grande, ficamos frente-a-frente com Chagall, Cézanne, Van Gogh, Gustave Klint, Magritte, Picasso e muitos outros.

O “banho” de arte é descomunal. A arte tem sido, sem hesitações, um meio de estimular a imaginação e a criatividade. Actividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito de carácter estético carregados de vivência pessoal e profunda. Em MoMA sentimos essa capacidade criadora. Também o Guggenheim Museum nos deslumbra com a sua opulenta colecção de arte moderna e contemporânea e é, ele mesmo, uma obra-prima, criada por Frank Lloyd Wright[4]. Subindo a sua grande rampa em espiral vamos tendo acesso às amostras que apresentam artistas do século XIX até a actualidade, como Chagall, Kandinsky, Klee, Léger, Miró, Picasso e van Gogh.

De estupefacção em estupefacção, Nova York brinda-nos com tudo. Como é que era possível!? Existe algumas formas de se ver Manhattan mas esta estava longe de acreditar: não existe um passeio melhor em Manhattan do que o Staten Island Ferry. É só entrar no terminal de Manhattan, que faz a ligação entre Manhattan e Staten Island. Aconselho a quem lá vá que não perca esta, até porque se tem uma visão da cidade incrível. Nesta singular viagem, a mais económica do mundo, completamente gratuita, funcionando 24 horas por dia, saindo a cada 30 minutos, para além de toda a beleza que se visiona em redor no seu percurso, temos a oportunidade de presenciar a famosa Estátua da Liberdade, essa famigerada representação doada ao povo americano pelo povo francês,[5] há mais de 100 anos, em reconhecimento à amizade estabelecida durante a Revolução Americana. Bem! Com exactidão fiquei um pouco decepcionado, está-se à espera de algo mais monumental, mas acabei por gostar dela assim mesmo. Apercebi-me, mais tarde, que também deveria ter feito este passeio ao anoitecer. Como pude constatar quando visitei o Empire State Building. Aproveitando a passagem do dia para a noite. Uhau! Aqui vislumbra-se, no seu 86º andar, cinco estados: New Jersey, Pennsylvania, Connecticut, Massachusetts e, naturalmente, Nova York. A visita deve ser feita num dia de boa visibilidade, porque só assim se pode ter esta imensidão aos nossos olhos. Não abandone o local com a chegada do cair da noite, a mágica das luzes da cidade acendendo produz um espectáculo deslumbrante, poético, único.

Mas como é possível no meio de um banho de multidão, ao invés dum lugar bucólico, no meio da turba, sentirmos essa centelha poética e ímpar accionada pela mão do homem. 01H30, incrível, 38º centígrados e estou nesse espaço singular: Times Square, que significa "Praça dos Tempos", em virtude de um prédio com um relógio situado na avenida, é uma área notável pela sua vastidão de painéis luminosos (à noite deparamo-nos com um incrível show de luzes), teatros, restaurantes e lojas. Aqui neste espaço, nesta área comercial, todos os prédios são obrigados a permitirem a instalação de letreiros luminosos com o propósito explícito publicitário. Na “Esquina do Mundo”, convergência a que os nova-iorquinos dão a este espaço formado pelo cruzamento da Broadway com a 7ª Av., entre as Ruas 42 e 47, podemos observar os mais diversos rostos oriundos de diversas partes do planeta. Aqui, além dos incontáveis teatros, estão também o Museu de Cera Madame Tussaud, a mega loja de brinquedos Toys'R'Us, a loja da Swatch, o Planet Hollywood, as bilheteiras TKTS para ingressos com desconto na Broadway, a NASDAQ[6], uma das principais bolsas de valores do mundo, bem como os famosos estúdios MTV[7], entre tantos outros.

Cidade de muitos deslumbramentos e de muitas pontes, uma delas, a Brooklyn Bridge é a mais antiga e a mais famosa ponte de Nova York. Inaugurada em 1883 foi, durante muito tempo, a ponte mais extensa, e inovadora pelo uso de cabos de aço. Não a cruzar a pé para ver Manhattan a partir do Brooklyn é imperdoável. A vista da ponte é de uma beleza extrema, permiti-nos observar de perfil a cidade, ver o extremo sul da ilha e, ao longe, a Estátua da Liberdade. Muitos são os que a atravessam de bicicleta ou em patins o que dá muito jeito devido à sua extensão.

Uma deambulação a Nova Iorque que não inclua o Central Park não estará completa. Ele é imenso, tanto que a melhor maneira de visitá-lo é realmente seguindo os caminhos e procurando os pontos de referência, além disso sentimo-nos seguros naquela imensidão. Podemos escolher se a exploração será feita a pé, pedalando (podemos sempre alugar uma bicicleta), patinando, ou mesmo de charrete. Existe também a possibilidade, se for o caso, optar por passeios organizados, com guias turísticos. O parque tão amado dos nova-iorquinos mostra-se generoso aos visitantes. Por ali caminhamos a pé, ou alugando uma daquelas bicicletas de 2 lugares, pelas alamedas de árvores centenárias, parar para ouvir um som dos que estão tocando ao vivo, assistir a algum espectáculo no anfiteatro, fazer um picnic, apreciar os que dançam no ringue de patinagem, gente de todas as faixas etárias em cima de patins com uma destreza incrível, ou descansar num gostoso dia de sol? Deparei-me com uma multidão de gente num vasto espaço verde como estivessem numa das nossas praias do Algarve em pleno Agosto! Com toalha estendida e fato de banho. Em Nova York tudo é possível, até mesmo cavalgar como estivesse-mos a participar num filme. Imperdível.

Deparo-me com aquilo que já sabia de Nova York, a sua forte vivacidade. Não percam uma visita ao Grand Central Terminal, muitas vezes chamada de Grand Central Station, é o maior terminal ferroviário do mundo em número de plataformas. O edifício, todo ele, é deslumbrante. A fachada de colunas e as estátuas de Hércules, Minerva e Mercúrio contornam um belo relógio. O Salão Principal (Main Concourse) com as suas três grandes janelas de 23 metros de altura presenteia-nos no seu tecto com a pintura do céu e suas constelações que, curiosamente, foram reproduzidas invertidas. Subir e descer as suas belíssimas escadarias é como tivéssemos a caminhar dentro de um palácio.

Esmagados mas não entediados, cansados mas motivados, a fome da novidade não se afastava. Estar em Nova York pela primeira vez torna-nos grandiloquentes e grandiloquente é um dos símbolos do poder e da riqueza de Nova York, o Rockefeller Center. Não pensem que vamos estar num local de enormes dimensões, trata-se de um quarteirão que diria até modesto para aquilo que ouvimos, todavia, sente-se, vive-se aqui algo de fantástico. Deparamo-nos com uma área de lojas e restaurantes famosa, pelas estátuas de Prometheus e Atlas. E, curiosamente com uma loja de roupa que dá pelo nome Anthropologie, uma loja precursora do hippie chic. Só mesmo Nova York me podia presentear com este mimo. Foi preciso estar aqui para ver uma loja com o nome de uma ciência que se ocupa do estudo do ser humano, tendo em conta a sociologia, a etnologia, a história e a psicologia social em geral. De deslumbramento em deslumbramento lá vamos nós a mais um pedaço desta mega cidade.

Ir a Nova York e não ir conhecer um dos espaços emblemático, mas, em minha opinião, de alguma maneira lúgubre como Chinatown ou deverei dizer, a Canal Street? Sim! Todos os turistas ficam por Canal Street quando dizem ir para Chinatown. E o que encontramos em Canal Street? Uma enorme rua onde, de um lado e de outro se vendem relógios, perfumes, malas e toda uma parnefália de bijutarias. Diversas bancas de peixe, mariscos e legumes frescos. Muitas lojas com produtos típicos oriundos da China, chá, louças, peças de marfim, jade, cabines telefónicas em forma de pagode, e uma quantidade de restaurantes com pratos típicos de Cantão e Xangai.

Com facilidade, destacando-se de toda esta balbúrdia, observamos à nossa volta uma visão de milhares de bolsas penduradas em lojas muitas vezes minúsculas. Estas bolsas podem ser divididas em duas categorias: as cópias e as falsificações. Quem quer uma cópia encontra em qualquer lojinha, não precisa de pensar muito. Quando estamos interessados em alguma peça convém não mostrar muito entusiasmo, procurando não fechar de imediato o negócio, é preciso regatear à boa maneira marroquina e logo se consegue um preço mais razoável, normalmente pedem sempre um valor acima do realmente pretendido.

Segundo experiências de algumas pessoas com quem dialoguei, houve tempo em que se encontrava com facilidade as falsificações nas ruas perpendiculares, actualmente assim já não é. O que nos deparamos é com algo um pouco divergente: Discretamente (?) homens e mulheres perguntam-nos se estamos interessadas em adquirir malas diferentes daqueles que estão expostas nas bancas. Aqui o “diferentes” trata-se de modelos e marcas ditos o último grito da moda (escutamos algumas palavras nem sempre inteligíveis, dizendo "Prada", "Gucci", "Vuitton" entre outras. Mas aqui é necessário despender mais alguns dólares do que aqueles que são pedidos ali na rua, sendo que é preciso uma certa audácia, eu diria mesmo correr alguns riscos. Aceitar acompanhar uma destas pessoas implica uma experiência digna de um filme policial. Terá que caminhar por becos e ruelas, portas e corredores, com chineses aos gritos nos comunicadores, outros a cochichar pedindo momentos de silencio, luzes que se apagam e nunca se saindo por onde se entrou. Achei no mínimo insólito esta Chinatown!

Outras paragens nos aguardam. Há milhões de coisas para se fazer em Nova York. Desde deambular sem nada de pré estipulado, apreciando a cidade, vendo lojas, prédios, pessoas e elas são aos milhares, a maneira como olham se vestem, caminham, se riem, a suas sonoridades, as tendências, enfim, um milhão de vicissitudes que nós seres humanos avaliamos. E eis que nos encontramos no SoHo, forma abreviada de South of Houston. Aqui tudo é fashion, aqui tudo é trendy, aqui tudo é casual. Aqui não há centros comerciais. Em cada esquina vemos Armani, Prada, Gucci, Zegna, sem ficar com aquela sensação proibitiva, tudo parece ser para toda a gente, pelo menos até olharmos para a etiqueta do preço. Aqui estamos na Meca da moda de vanguarda, das lojas badaladas. Como é que um distrito que fora uma zona industrial abandonada transmite tanto charme? Aqui domiciliam-se muitos artistas habitando os fabulosos lofts e expondo nas galerias de arte.

De deambulação em deambulação a oferta cultural é imensa. Neste espectáculo para os nossos olhos não se pode perder uma visita ao Harlem, conhecido por ser um grande centro cultural e comercial dos afro-americanos. É preciso assistir a um aspecto interessantíssimo da cultura negra e delirar com um concerto sensacional de música Gospel[8], com as suas mensagens de paz e harmonia, aos domingos! Escutamos vozes no mínimo impressionantes! Grandes intérpretes da música norte-americana começaram assim, como cantores de gospel nas igrejas. É o caso de Mahalia Jackson, Bessie Smith e Aretha Frankelin, além de Ray Charles. É no mínimo enternecedor ver chegar senhores vestidos de fato violeta, chapéu violeta, óculos escuros, bengala na mão e de braço dado com senhoras tamanhos XXL, elas de chapéu preto, e com os seus petizes pela mão.

De curiosidade em curiosidade, muitas são as preciosidades desta cidade, os aficionados por xadrez levam o jogo para as ruas. Sim. Vêem para a rua jogar. A Meca do xadrez outdoor em Nova York fica em Washington Square Park, no coração de Greenwich Village, onde o campeão mundial Bobby Fischer iniciou sua carreira nos anos 50. Mas não ficamos por aqui, por toda a cidade são várias as feiras de rua realizadas nos verões de Nova York. Em pleno coração nova-iorquino, ao longo de toda a 6ª avenida, assisti a uma grandiosa feira de domingo, oferecendo uma variedade de objectos onde, nalgumas tendas, encontramos deliciosos petiscos e uns espectaculares sumos naturais feitos ali à nossa frente.

Segundo pude apurar a maioria dos nova-iorquinos não vão a restaurantes a não ser em datas especiais e facilmente entendemos porquê. É facílimo gastar num jantar por pessoa, sem vinho, qualquer coisa como 60 euros. Se a opção incluir uma garrafa de vinho então o valor duplica. Para estes valores muito contribui a gorjeta obrigatória. No estado de Nova Iorque a gratificação imposta por lei está estabelecida nos 15%, mas muitos estabelecimentos apresentam valores acima destes 15%.

Mas existe sempre alternativas e uma delas aconselho vivamente, esqueci completamente que existiam McDonald's, descobrindo os Deli. Os Deli são estabelecimentos de rua onde encontramos uma grande variedade de oferta, funciona como buffet, ali encontramos de tudo, carne, peixe, saladas muito variadas, frutas, doces e com espaço para nos sentar-mos a comer, ou querendo para levar consigo. Consegue-se uma boa refeição por pouco mais de 14 euros sem vinho. Aqui também se ingere uns bons pequenos-almoços, têm sempre umas sandes excelentes e variadas e uns sumos de laranja bem deliciosos a um preço razoável.

Deixando a gastronomia, efervescência é a palavra que encontro para esta cidade de ritmo alucinante. Símbolo de uma arquitectura que marca pela imponência e grandiosidade, de museus inigualáveis Nova York não dorme, não descansa. Esta cidade marca-nos de uma maneira inaudita. Cidade amada mas também muitas vezes glosada, o seu poder, o seu dinamismo, a sua diversão, faz de Nova York um marco inalterável de uma cultura que muitos criticam mas todos visitam.

De todos os mapas, de todos os troços, de todos os percursos que possa aqui enumerar, ficará sempre muitos por narrar, até porque nesta cidade podemo-nos dar ao luxo, tal é facilidade de a percorrer, entregarmo-nos à bússola dos sentidos. Ficará sempre a faltar uma 2ª de mão, talvez em pleno inverno.

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[1] Folheando a sua origem histórica, Nova York, desde sua descoberta por Giovanni da Verrazano em 1524, até aos nossos dias, apresenta-se justamente como a cidade mutante. O navegador italiano pode ter sido o primeiro europeu a explorar a região de Nova York, mas foram os colonos holandeses que verdadeiramente começaram a construir a cidade. Não rendendo o esperado, em 1664, a Holanda deixou que os Ingleses a tomassem, baptizando-a com o nome de Nova York.
[2] Manhattan era uma ilha coberta de florestas e habitada pelos índios Algonquianos, sendo adquirida pelo governador Peter Minuit, um tirano, aos índios Algonquianos em 1626, pelo equivalente a $24 em quinquilharias.
[3] Yoshio Taniguchi é conhecido por seu estilo austero e avesso a qualquer ostentação. É autor de projectos que resgatam ideias como a de que a funcionalidade deve vir acima de tudo na concepção de um edifício. O MoMA, embora monumental, a sua principal marca é a sobriedade. Ao longo de décadas, o MoMA passou por diversas ampliações para acomodar um acervo em constante expansão. Mas o resultado da mais formidável dessas reformas foi o novo prédio que é uma estrutura com espaços amplos e linhas que parecem se diluir no ar. A nova sede minimalista e transparente de um dos mais importantes museus do mundo, com a assinatura de Taniguchi é espantosa, são dele estas palavras: "Dêem-me um monte de dinheiro e eu lhes darei boa arquitectura. Dêem-me ainda mais dinheiro e eu farei a arquitectura desaparecer", costuma brincar Taniguchi, referindo-se à sua preferência por linhas discretas e pelo mínimo de detalhes.
[4] Frank Lloyd Wright, considerado um dos mais importantes arquitectos do século XX, projectou com grande arrojo um prédio de seis andares cuja forma de espiral tem um cunho inovador. O audacioso projecto encomendado pelo empresário e coleccionador Solomon R. Guggenheim (1861-1949) foi a primeira construção de Wright na cidade de Nova York. As paredes do edifício são inclinadas para fora porque, Guggenheim e Wright eram da opinião de que, se as pinturas estivessem ligeiramente inclinadas para trás seriam vistas segundo uma melhor perspectiva e estariam melhor iluminadas.
[5] Para comemorar os 100 anos da Declaração da Independência Americana, foi escolhido para fazer o desenho da escultura (1876) o escultor Frederic Auguste Bartholdi. Já para resolver questões estruturais associadas ao design, como a enorme estrutura de cobre, foi contratado Alexandre Gustave Eiffel (designer da Torre Eiffel). Consistindo num um projecto de cooperação mútua, América e França concertaram que o povo americano construiria o pedestal e os franceses seriam responsáveis pela montagem nos Estados Unidos. Com as finanças de ambos os países não estavam no seu melhor, para angariar o dinheiro necessário para avançar, a França utilizou impostos e várias formas de angariar, nomeadamente espectáculos de entretenimento e lotaria. Também os Estados Unidos organizaram espectáculos, exibições de arte, leilões entre outros de modo a providenciar os fundos necessários para levar a avante este projecto. Até Joseph Pullitzer (conhecido pelo prémio Pullitzer), abriu o editorial do seu jornal "The World” para apoiar este projecto, sendo que a sua campanha veio a revelar-se muito bem sucedida. Concluída a estátua em Julho de 1884, chegou a Nova York a bordo da fragata francesa "Isere". Por curiosidade, para o trajecto, a estátua foi reduzida a 350 peças e encaixotada em 214 volumes. Demorou quatro meses para ser remontada. Na sua coroa existe 25 janelas, simbolizando as pedras preciosas encontradas na terra e os raios celestes brilhando sobre o mundo. Os sete raios da coroa simbolizam os sete mares e continentes. A placa que carrega na mão esquerda tem escrito 4 de Julho de 1776 em algarismos romanos. O peso total de cobre da estátua é de 31 toneladas e o peso total de ferro, 125 toneladas. O peso total da fundação, em concreto, é 27 mil toneladas.
[6] North American Securities Dealers Automated Quotation System.
[7] Music Television. A MTV começou em Nova York em 1981, e tornou-se disponível para a maioria dos Estados Unidos na metade dos anos 80 com a expansão nacional do cabo. Quando a MTV chegou à Europa era transmitida para todos os países europeus apenas uma MTV [MTV EUROPE], mas no início da década de 2000 foi feita a separação das MTV para todos os países. Como a MTV Portugal, MTV Espanha. E assim começou a passar música portuguesa na MTV.
[8] Gospel em português significa "evangelho". A música gospel é escrita e executada, hoje em dia, por muitos motivos, desde o prazer estético, com motivo religioso ou cerimonial, ma também como um produto de entretenimento para o mercado comercial. Contudo, o tema principal na maioria das músicas gospel é um género musical contendo mensagens bíblicas, de forma directa e/ou indirectamente. O início de notoriedade deste estilo musical teve origem afro-americana, nascida nas fazendas de escravos no sul dos Estados Unidos. Os escravos cantavam músicas religiosas com mensagens escondidas nas suas letras. As mensagens poderiam conter informações sobre terrenos, estradas e rios a evitar, quantos homens haviam a patrulhar essas mesmas estradas, rios, etc.. Canções cantadas pelos escravos presos, quando se sabia que havia escravos em fuga a fim de orientá-los rumo ao norte livre. Esse costume permaneceu quando os escravos foram libertados invadindo igrejas e templos afro-americanos por todos os Estados Unidos.

Fernando Baleiras

A EXIGÊNCIA DE SE ADORNAR A SI PRÓPRIO

« (…) a beleza não é uma qualidade inerente às próprias coisas: existe apenas na mente que a contempla, e cada mente capta uma beleza diferente.»
David Hume

Claude Lévi-Strauss, é indubitavelmente um etnógrafo que nos obriga a mergulhar no domínio em que o efémero, o eterno, o sério, o cómico, o profano e o sagrado se cruzam e nos transportam para interrogações do que é isso de dar conta, o que são os outros.

Este ofício suscita a descoberta do fantástico, do grotesco, do exuberante.

Qual antojo, causaria tanta admiração, que a leitura de “Tristes Trópicos[1]”. Mexeu muito particularmente com este recém-chegado caloiro ao mundo da Antropologia.

“Viajo” a algum tempo atrás, detenho-me e saboreio a claridade de um lugar... longínquo. É possível ainda perfurar o tempo, desvendar origens secretas que traçaram um inventário de características diferentes.


A humanidade é rica de impossibilidades imprevistas, que ao aparecerem encherão sempre os homens de estupefacção.

Privilégios que a memória retém da minha existência, são sem dúvida as recordações do meu primeiro ano de Preparatório, e que assumiram particular importância.

Cada um de nós conserva imagens inesquecíveis dos seus primeiros exercícios de reflexão, não sei se antes desta época já teria alguma vez tomado como tal, este vocábulo. Todavia, esta altura marcou decisivamente a minha odisseia pedagógica. É lugar comum dizer que em “adulto” esquecemos o que em criança aprendemos, eu não concordo, e sei que o que não desaparece é o clima desses dias vividos tão singularmente. O valor emotivo desses dias! Há! Quanta nostalgia de beber o sabor daquelas palavras, o narrar das aventuras de Tom Sawyer vividas até à exaustão.

O encontro autêntico: era o discípulo que encontrava o mestre e reconhece nele o indicador da sua verdade, mas tal como ele dizia: não se ensina, existe-se e apela-se para a existência dos que vivem junto de nós. Não os libertámos magicamente das suas dificuldades, pelo contrário, tronámo-los mais plenamente conscientes da dificuldade de ser. Carácter surpreendente, nada aprendi de cor. A criança e o adolescente em mim achavam-se confrontados e esse encontro desmascarou uma identidade que eu ignorava. Havia no “ar” uma espécie de possibilidades novas. O dedo apontava-nos. O movimento estende-se a todas as ordens do conhecimento, dizia, não esqueçam cada forma de cultura é a marca do homem, é igualmente respeitável e “sagrada” seja em que lugar for. Não se deixem tomar pelo egocentrismo ocidental, que se tem traduzido num imperialismo intelectual inconsciente. Serão a prova viva de que essa postura já não poderá ser senão um asilo de ignorância. Sentia-me embriagado.

Outros haviam, que nos propunham tormentos atrozes de intemperância pedagógica e que nos traziam sintomas suplementares de dissolução. Não estava ainda suficientemente prevenido e não sei se alguma vez estarei para não ficar horrorizado diante do cientismo hermético das exposições em que se afirma a pretensão de uma espécie de taylorismo aplicado ao trabalho intelectual. É por isso que invoco quem rompe os horizontes estreitos das edificações e que substituem as ansiedades perturbadoras.

Durante muito tempo andei imbuído e pensativo. Reclamo com clamor o “olhar”, aquele olhar minucioso com simpatia e vontade de explicar. Depois de ter feito o primeiro ano do curso de História Moderna Contemporânea no Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa – ISCTE, meditei nas minhas motivações intelectuais e resolvi justamente debruçar-me sobre a Antropologia. Perguntaram-me imediatamente para que servia. Qual era a diferença que encontrava ao curso anterior? As respostas foram vagas e mal articuladas. Hoje, sei porque mudei. Depois de tanto tempo, a estupefacção assaltava-me de novo. Esse doce olhar antropológico que nos desperta.

De maneira nenhuma quero aqui estabelecer comparações pretensiosas com a leitura do VI capítulo “Como Surge Um Etnógrafo” (Lévi-Strauss: 1955: 45-54), mas não posso deixar de reflectir, na leitura que este e outros capítulos me proporcionaram, das circunstâncias que me conduziram até ao ISCTE como o encontro com o professor, que ilustrou a nossa qualidade de ser humanos, valores que ocupam espaços mentais da minha sensibilidade e que me refrescou, qual embriagado que depois de uma noite inteira sem saber muito bem por onde andou, encontra a porta do seu jardim para nele se deleitar e curar da ressaca agonizante que tanto álcool tinha proporcionado.

O encontro com uma matéria praticamente inesgotável de que nos fala Lévi-Strauss, na sua grande diversidade de usos, costumes e instituições opera em mim a vertigem da indagação.

A magnificência dos lugares percorridos, as fundas ravinas, os planaltos, os cursos de água, os pântanos, os odores tropicais, o exotismo do colorido enebriante, a fadiga física e moral, o encontro por vezes tenebroso de fugitivos da lei, em que conjecturas várias passam pela mente e que toca por vezes as raias do desespero, mas que o etnólogo à custa do seu conforto persegue impiedosamente a sua vocação. A persistência, que requer o atento olhar do etnógrafo, a sua observação que não deixa de modificar a realidade observada e que igualmente modifica aquele que observa, não deixa de despertar inquietação do que é isso de estar no palco, sobre a maneira de estar no mundo.

Os juízos de valor não estão antes nem depois da explicação, “o seu papel será apenas compreender os outros” (Boaventura, 1977: 376). O paradigma, “a incerteza do conhecimento (...) transforma-se na chave do entendimento de um mundo que mais do que controlado tem de ser contemplado” (Idem: 53).

Qual a impressão do olhar magistralmente profundo da mobilização máxima dos sentidos?

Sempre me interroguei sobre o impulso estético no homem; impulso esse que, se nem sempre pode ser posto em acção através da criação de uma obra plástica ou pictórica, se pode, todavia, tornar evidente, mesmo através da decoração do próprio corpo.

O adorno, constitui para o homem – tenha ele muita ou pouca consciência disso – um importante meio de comunicação. É muitas vezes através dessa necessidade de se adornar, que o homem comunica aquela parte de si que ele deseja comunicar.

Não há fome ou explosão demográfica que impeçam, o desejo, ou melhor, a urgência de juntar ao seu corpo desnudo, decorações, adornos, enfeites, que o diferenciem de outrém, não parece que alguma vez possa vir a cessar.

É milenar a procura de adorno. Uma força criadora, criadora de formas que hoje definimos como «artísticas» – existiu sempre: o homem – confirmam-no os monumentos espalhados ao longo do percurso de milénios – quis desde sempre imprimir um ar formalmente diferenciado e diferenciante do seu habitat. Também o seu próprio corpo constitui uma parte integrante deste habitat. Ainda antes de criar monumentos, templos, estátuas, o homem «esteticizou» o seu corpo.

Das razões mágicas, religiosas, místicas, psicológicas ou antropológicas desta vontade de revestir ou adornar o próprio corpo levantaram-se infinitas hipóteses e escreveram-se inúmeros livros. Em Quejara como noutro qualquer lugar na maior parte dos casos, o objectivo é tornar-se atraente. ”Em contraste com a austeridade dos objectos utilitários, os Bororos[2] colocam todo o seu luxo e a sua imaginação no traje (…) O gosto do ornamento é tão pronunciado que os homens improvisam constantemente adornos” (Lévi-Strauss, 1995: 212). É notável o gosto pelo luxo, de consumo sem necessidade, elemento decisivo nas formas que o gosto pelo ornamento assume em todos os extractos sociais, com grande evidência nos mais abastados. Mas o facto mais importante é o não se consumir para satisfazer qualquer necessidade tangível, mas com o fim de se ser notado, de se apresentar belo e que todavia não deixa de ser um consumens. Inquieta inventiva que é a própria imaginação. Uma coisa é certa, em contraste com os animais, é talvez um dos mais importantes caracteres distintos do homo sapiens.

A frequente procura pelo homem de vistosas pecularidades, da «veste» dos animais (unhas de tatu, tufos de penas de garça, longas plumas da cauda das araras, colares de unhas de jaguar), mostram claramente como no homem, diferentemente no que sucede com o animal, a variedade o carácter multiforme dos adornos são fundamentais e constituem sempre algo de inventado, de sobreposto, de mutável, em contraste com aquela perenidade, ausência de toda a autonomia, da indumentária animal. Parece provável que se tenham muitas vezes «inspirado» e tirado partido nas involuntárias decorações dos animais para os seus adornos, para os seus enfeites. Cometeria-se um erro considerar as penas, as unhas, as plumas, como exemplos de uma hipotética «moda animalesca», quando na verdade, não são mais do que instrumentos fornecidos pela natureza, utilizados como fascinantes cânones expressivos de beleza.

Quantas engenhosas e meticulosas artificializações do corpo são constantemente elaboradas pelos Bororos. Encontramos, como que um encantamento constante que testa o emocional gosto da criatividade, da imaginação, do «complemento estético» da procura incessante de se sentir belo. Basta “uma fita de palha seca, apanhada no chão, rapidamente arredondada e pintada, faz um toucado frágil, que o seu portador ostentará até o trocar por uma fantasia inspirada por outro achado.” (Idem: 212, 213).

Verifica-se o descurar do mobiliário das palhotas entre os Bororos. Na realidade a sensibilidade dos Bororos, como noutras sociedades, o adorno está mais polarizado que outros aspectos da sua vivência.

Aquela “virtude” criadora, aquela fantasia plástica e cromática que exprimem, súmula de impulsos criadores, talvez mais do que se poderá imaginar, ganha relevo e atravessa todas as sociedades humanas.

Pensemos, por exemplo, no influxo exercido na década de 60 pela chamada “arte pop”. Certos tipos de desenhos de tecidos estampados, a adopção de certas cores que são transplantadas da pintura para os adornos, para o vestuário, “foram o último grito”.

A presença imponente do fato, do mais “sóbrio” ao mais fantasista, emana, rubricas muitas vezes, tidas como extravagantes, sofisticadas, inoperáveis, não deixando de ser olhadas como fontes de inspiração e como modelos a seguir. Sabemos que certas apresentações são patrocinadas pelos “centros de diversas indústrias da moda,” mas não cabe aqui enveredar no longo caminho de que essa indústria foi agente. Todavia, demonstra uma certa vontade por parte do homem de procurar aquela liberdade expressiva, tão viva, artística e socialmente.

Do mais simples ao mais complexo, o homem realiza a sua opção artística que pode ser sugerida, até atingir manifestações que recorrem a conceitos formados e antecipadamente etnocentricos, expressões como: isto é o cúmulo do paradoxismo; povos fetichistas, e tantas outras expressões, revelam que a ideologia etnocentrista encontra-se presente em todas as circunstâncias da vida. “Nos clássicos casos de racismo do mundo moderno, seja na África do Sul e nos Estados Unidos como noutros lados, o etnocentrismo leva os membros da cultura branca, politicamente dominante, a desprezar as capacidades intelectuais dos seus vizinhos negros (…)” (Leach: 1985: 140). Este fenómeno não é exclusivo de nenhuma sociedade tanto moderna como antiga. Qualquer que seja a identidade cultural do ser humano, vai achar sempre que se encontra no centro de um universo privado. A ideologia etnocentrista encontra-se presente em todas as circunstâncias da vida. Todos nós sentimos a necessidade de nos diferenciarmos dos “simples animais” e por isso recorremos ao conceito formado antecipadamente de etnocentrismo para nos ajudar a decidir a que tipo de cultura as pessoas como «nós» pertencem.

Percebemos que isto de SER HUMANO levanta questões etnocêntricas. Esta visão é inevitável, basta ter em conta que a noção de unidade no género humano como categoria universal em todo o mundo, é uma invenção recente. Daí a forte tendência interdisciplinar, na confluência de pontos de vista múltiplos, nesta tomada de consciência que nasce da necessidade de abordagens várias, da necessidade do “olhar” do outro. No estudo das relações e das trocas que têm lugar para além das fronteiras culturais e políticas, antigos preconceitos foram desaparecendo não imediatamente mas gradualmente, «o olhar modifica-se». Estamos longe de que esta visão etnocêntrica se afaste das nossas mentes. Ainda hoje as crianças aprendem história, como se o centro do universo fosse o seu território nacional. É preciso que a aprendizagem incida sobre a história do mundo e não no reduto pessoal e nacional de cada país.

O padrão de comparação é sempre inconstante e arbitrário, qualquer consideração acentua uma entropia absurda e assaz descontextualizada. O «bom gosto» ou o «mau gosto», é inverificável, qualquer consideração está baseada no problema do gosto.

O decorrer dos anos leva a modificações várias. Tanto aqui como acolá, seja em Paris, Lisboa ou Quejara, está subjacente um impulso ambivalente: o impulso o desejo de diferenciar-se e a procura de um adequamento ao grupo social a que se pertence. Serão elas substanciais?

O homem sempre teve a necessidade de poder reconhecer a pessoa que se lhe depara, através de sinais inequívocos, de maneira a classificá-los em determinadas categorias ou posições sociais, e que a priori pudesse corresponder a um seu comportamento especial, evitando a ânsia intolerável da incerteza da escolha.

Ao primeiro olhar, para uma série de sinais, poderia indicar-se de um desconhecido, a casta, a posição social, o próprio papel desempenhado no seio do grupo, faz parte de um perfeito jogo de todas as partes em que na sociedade Bororo identifica-se através de um mosaico de objectos abrasonados, o clã, o subclã, o proprietário, estão à partida representados nesta distribuição curiosa da cultura Bororo.

Encontramos em todos os povos, uma série de sinais e objectos representativa de uma função mágica e protectiva. Grande parte da “protecção” que nos é oferecida pela roupa parece ter uma raiz mais mágica e simbólica do que real. Assim, como nós em crianças procuramos defendermo-nos dos fantasmas com que povoámos a noite e a escuridão, tapando a cabeça com os cobertores, os edredons, de modo semelhante, alguns povos pensam que determinados pormenores podem afastar as doenças, os malefícios misteriosos.

A linguagem do adorno, tal como a linguagem verbal, não será apenas para transmitir certos significados, mediante certos significantes. Serve, também, para identificar posições que foram escolhidas para serem transmitidas. Afirmar que o adorno de ontem nada tem a partilhar com o de hoje, é o mesmo que afirmar que a arte dos nossos dias já nada tem a ver com o passado.

Zona vastíssima de interesses, o olhar. Continuamente à nossa volta para descobrir quanto haverá de comunicação, na nossa vida quotidiana, a todos os níveis, até mesmo o caminhar, o colocar o corpo. A infinidade de objectos que emitem algo e que estabelecem uma “ponte” entre o emissor e o receptor e vice-versa.

A distinção entre «dizer que» e «servir para» muitas das vezes é mínima. As funções, os destinos dos objectos, interferem no universo da comunicação (tal como o tipo especial de capa denominado toga não serve para proteger da chuva, mas para dizer «eu sou advogado»). Claro que existe diferenças entre sinais criados expressamente como tal, as palavras por exemplo. Não obstante, o lento ou rápido transcorrer dos anos, verifica-se a explosão de novos sinais, de novos factores decorativos, muitas vezes arbitrários mas marcados por uma vontade de diversificação e de subversão do gosto corrente. Desde sempre, a alternância dos impulsos para a diferenciação e para a adequação, – quer ostente acessórios fascinantes ou não – hoje como ontem, como amanhã e talvez sempre, o impulso narcisista e exibicionista para a procura de um determinado efeito corpóreo, dominará sempre na humanidade e permanecerá.

O binómio funcionalidade-beleza é muito revitalizado, diz-me que não está sempre no domínio da criação, exactamente devido à exigência de «se adornar a si próprio», de juntar ao seu corpo um factor estético do homem de hoje e mesmo de sempre. À possibilidade de transformar, embelezar, exaltar o corpo –, será então necessário admitir que o verdadeiro elemento descriminador entre os indivíduos deverá residir num factor de gosto, e portanto de particular «sensibilidade estética»?



BIBLIOGRAFIA
LEACH, Edmund, (1985) - “Etnocentrismos” in Enciclopédia Einaudi, Vol.5 «Anthropos-Homem», Lisboa, I.N.C.M..
LÉVI-STRAUSS, Claude, (1955) - Tristes Trópicos, Lisboa, Edições 70 Lda.
SOUSA SANTOS, Boaventura, (1977 - 9ª edição) - Um Discurso Sobre as Ciências, Porto, Edições Afrontamento.


[1] LÉVI-STRAUSS, Claude (1955) – Tristes Trópicos, Lisboa, Edições 70 Lda.
«Tristes Trópicos, mais que um livro de viagem, é um livro sobre a viagem. Repleto de detalhes pictóricos das sociedades autóctones do Brasil central. O livro discute as relações entre o Velho e o Novo Mundo – narrativa de viagem ou ensaio de ciência? Redigido de uma maneira romanceada, numa prosa poética simultaneamente nostálgica e irónica, Claude Lévi-Strauss desmembra parâmetros cristalizados, questionando ao mesmo tempo viajantes e cientistas. O Brasil que aqui se anuncia está muito para além da provinciana cidade de São Paulo. Encontramos no mundo perdido dos bororo (bem como dos Cadiueu, dos Nambiquara e dos Tupi-Cavaíba) estilos e linguagens sui generis. Somos ainda humanos o bastante para compreendê-los? É essa a pergunta que se faz nos Tristes Trópicos, não só um clássico da etnologia e dos "estudos brasileiros", mas uma obra universal, sem fronteiras, sobre o acometimento do processo civilizacional.»
[2] Os Bororos são uma tribo autóctone brasileira. Habitam a região do planalto central de Mato Grosso e estão distribuídos por cinco terras indígenas demarcadas: Jarudore, Meruri, Tadarimana, Tereza Cristina e Perigara. Conhecidos também pelos nomes de "Coroados" ou "Parrudos". São tradicionalmente caçadores e colectores, porém, adaptaram-se à agricultura da qual extraem sua subsistência. Dentro de cada clã há uma comunhão de bens culturais (nomes, cantos, pinturas, adornos, enfeites, seres da natureza) que só podem ser usados pelos membros desse determinado clã, a não ser que este direito seja participado a outras pessoas em "pagamento" por favores recebidos. Destacam-se pela confecção do seu artesanato, da sua plumagem e também pela pintura corporal em argila. A tribo obedece a uma organização social rígida. A aldeia é dividida em duas partes – "exare" e "tugaregue" – que, por sua vez, se subdividem em clãs com deveres muito bem definidos. Eles reconhecem a liderança de dois chefes hereditários que sempre pertencem à metade exare, conforme determinam os seus mitos. Os antigos Bororos distribuíam-se por extensa região, compreendida entre a Bolívia, a oeste; o rio Araguaia, o rio das Mortes, ao norte; e o rio Taquari, ao sul. O nome Bororos é na verdade um nome dado pelos primeiros exploradores, designação essa surgida quando perguntaram qual o nome da tribo e o nativo teria entendido o nome do local onde estavam, eles estavam no Bororo = Pátio da Aldeia.



Fernando Baleiras

A Cabra em Cabo Verde

É estranho, foi-me estranho, ali aquela cabra no meio do nada, as ondas a baterem lá longe na praia, ao aproximar-me a cabra deixou de mastigar o cartão e fitou-me com os olhos amarelos e insensíveis com as íris verticais. Pela primeira vez sentia, desde que tinha chegado àquelas ilhas, uma sensação de desconforto transmitida por aquele amarelo daquela criatura.

Só naquela altura é que me lembrava dos dispendiosos aposentos deixados e da não importância de conforto com que nos rodeamos. Lembrava-me da família e do aconchego com que nos fazíamos rodear, bem como de toda a pernefália de objectos a que damos grande apreço e que nos fazem percorrer labirintos de alma, de estado de espírito, que são vistos aos olhos de outros como vincos da nossa personalidade.

De facto tenho objectos a que dou atenção, ou melhor, que me apelam à sua atenção, designadamente os relógios. A mística do tempo deixa-me sempre desconcertado quando reflicto: o que é o tempo? Todo o tempo é uma amostra da infinitude, mas que infinitude é essa? De certeza que o tempo é tudo menos linear. Nesta brevidade terrestre da recta – nascimento e morte – onde fica a sua extinção?

É! O que é o tempo senão percepção? Essa percepção do tempo em Cabo Verde tem uma magia indescritível. Uma ruptura absoluta com o mais-do-mesmo. No sentido antropológico apenas me interessava as quimeras da experiência pelas frestas da cartografia física e mental. Podemos acumular informações sobre experiências, mas nunca as próprias experiências. Vou até onde a memória me deixar. Lugar e distância perderam interesse, detenho-me na intensidade do aqui e agora, do existir e significado, melhor dizendo, examinava o que me rodeava não como utilitário mas como puro esteta, um luxo biológico. Aqui encontrava uma certa peculiaridade no cardápio o que me deixava embevecido. O pincel do artista plástico tinha sido guiado pelo seu temperamento sem reservas e hostilidades características aos comuns dos mortais. Como conciliar tudo isto? Não há contemplação por mais passiva que seja que não tenha o seu contudo estético. Algumas casas, na maior parte delas simples quanto baste, daquela simplicidade que nada tem a ver com elegância, paradoxalmente, associado a esta simplicidade, encontrava sinais de “modernização”[1]. Outras haviam que conservavam aquela velha talha colonialista, era óbvio que estas pessoas desejavam mais conforto do que aquele que auferiam, mas pouco conseguido.

Apercebendo-me de uma pobreza a toda a prova, não deixei de ficar embaraçado. O porte, a dignidade, o esclarecimento, o grau de conhecimentos que constatei ao lidar cara-a-cara com os cabo-verdianos, derrubaram uma quantidade de preconceitos etnocentristas que só no ocidente é que se podem contrair e que para mal dos que nunca saíram do seu perímetro nunca poderão experimentar o que é ser diferente. O que me faz apetecer dizer aquele slogan que para muitos não faz sentido: O direito à diferença!

Gente de sorriso amigável, este nunca abandona o rosto daqueles com que fui me cruzando. Nalguns diálogos onde me detive mais e estou a lembrar-me daquele jovem rapaz, o Zé, que tocava viola de uma maneira que fiquei estupefacto, mas mais estupefacto fiquei quando soube que ele nem sequer tinha viola, aprendeu aos poucos numa viola de um amigo que fazia o favor de lhe emprestar de quando em quando. Pensei, bem! Esta minha estupefacção deve-se ao facto de eu não saber tocar. Apesar de amar a música, sei que sou duro de ouvido, mas também sei que muitos homens que vivem com ela diariamente e que até compõem igualmente o são. Mas o que aqui se tratava era de um rapaz “fora de série”. No nosso colóquio, com aquele sorriso amigável que não lhe abandonava o rosto, reparei que os seus olhos tinham perdido um pouco do seu foco, fazendo com que parecesse ter mergulhado num sonho. Não sei até que ponto aquela conversa me deprimiu, mas devo ter revelado essa sensação para ele se levantar, aproximar-se e dar-me uma palmada suave no ombro. Os seus olhos enrugaram-se de divertimento. Descobri que era quase impossível não lhe devolver o sorriso. Rejeitar o sorriso de uma pessoa agradável é para mim, vil ocidental, absurdo, não seria apenas grosseiro, seria também obsceno.

O que uma cabra nos faz recordar?

[1] A modernização, seja lá o que isso for, aqui neste contexto é para realçar a comparação, por exemplo, quando constato uma casa de estilo suíço, com aqueles grandes telhados em bicos, próprio para países frios, construídas naquilo que é designado Beira Baixa.


Fernando Baleiras

O Procurista

“Todas as coisas já foram ditas, mas como ninguém escuta é preciso sempre recomeçar.”
André Gide


O puto de 13 anos, de espartano não tinha nada. Procurava nas pontas dos pés a paixão inflamada e tesuda que julgava apreender dos livros que lia à socapa, compartilhando, agora, o belo leito de uma mulher, como pertencesse a uma seita religiosa que prescrevia o culto das imagens – sentia-se um iconoclasta.


Na rua e nos sonhos a sua prestação era corrigida. Como acontecia com todos, temia a prática adquirida de anos de comunicação usada na masturbação. Os atalhos, porque ele considerava esta mulher um atalho na sua vida, obrigavam-no a reconhecer-se. Pela primeira vez deu conta que poderia ser objecto de aprazer.


Depois de uma plasticidade prolongada o efeito sedutor a que teve acesso fê-lo reiterar-se e simultaneamente abrir um leque de dúvidas: tinha jogado na prática com as partes íntimas do corpo, um prazer que não percebia. A genitalidade do prazer aos 13 anos era um mistério.


- Esta é uma senhora – murmurava – de si para si. Soava muito alto a noite. Melhor dito, o amanhecer.


Pela reabilitação da carnalidade e num elogio de letargia, quando naquelas tardes outonais a vizinha Maria atravessava o pátio descobria-se trancado na “privada” que o servia, e os seus olhos viam com sumptuosidade e volúpia as nádegas que dilatavam as suas pupilas e que lhe faziam esquecer a mulher do Vitorio quando se deslocava da marisqueira do marido, para a taberna ao lado, propriedade da família.


Foi nos treze anos que se estreou na luxúria das masturbações, em que fumava às escondidas, em que começou a alternar os livros dos quadradinhos com leituras consideradas por muitos dos rapazolas de brincadeiras maçudas, adquiridas na Biblioteca Municipal. Sentia-se como o Leonardo di Caprio, o rei do mundo, como era indecentemente feliz?


Quando hoje se desloca àquela localidade, onde teve essa indecência de ser feliz, só fechando os olhos e encostando a orelha à única parede que ainda resiste é que ainda revê o miúdo que foi, a atravessar o pátio e a espreitar no parapeito da janela, a sonhar com a mulher do Vitorio, dona de umas valentes nádegas rupestres, cujo encanto o ajudava a amolecer a existência. Hesitante, sentia-se por vezes dividido entre as da vizinha Maria e as da mulher do Vitorio, achava-as paraísos igualmente celestiais. Acabou por optar, as mais das vezes, pelas excursões que duravam o tempo de atravessar a rua e entrar no café do Vitorio a farejar os chocolates, que ultimamente, à socapa de seu pai, consumia com avidez. Simultaneamente, como diz o ditado popular, de uma cajadada se matam dois coelhos, pousava os olhos naquela que era no momento a sua exclusividade, embora de proporções muito mais volumosas como já tinha constatado ao comparar com a da Playboy, revista que já tinha pelo menos seis meses. A mulher do cínico Vitorio revelava-se-lhe uma coelhinha, não havia chocolate algum que o salvasse.


Sem ser com a ajuda da mão, já iniciado nos mistérios da carne a que a Guida soube mais tarde acentuar com virilidade, naquele quarto a dar para o pátio, sem ter dado ainda conta das varizes da vizinha Maria, o seu estado era de levitação, descobrira o dom de voar.


Sentindo sempre alguma alteridade na sua adolescência, enquanto a maior parte da rapaziada escutava as proezas futebolísticas, as glórias dos seus ídolos que sulcavam a relva, com fervor e admiração, para desgosto dos seus colegas de brincadeira só se embevecia quando escutava, boquiaberto, na rádio as narrativas épicas desse grande açoriano que foi, e ainda é, Vitorino Nemésio. Que delícia! Porque carga de água havia sempre Vitorios num ou de outro lado?


Foi naquela época que deu conta que tinha a paixão pelos livros e o quanto eles o podiam possuir e serem possuídos sem limitações. Sentia-se embriagado, tanto as masturbações intelectuais como as outras preenchiam-no, apesar de alguns surtos de marasmo cíclico – não se pode ter tudo.


Acompanhou-o pela vida fora um expedito e altíssimo ideal que irradiava as suas preces, intervaladas por dramas guerreiros que travava com espírito missionário e que ninguém na sua óptica compreendia. Sentia que tinha o direito de tratar por tu os ultrajes, o garoto de então, numa devoção pedagógica, propunha-se travar uma luta sem quartel, perfidamente secreta.


Algumas senhoras virtuosas e divergentes, esposas honestíssimas de alguns oficiais do exército, aquelas que até as pastilhas elásticas as incomodam, assistiam com uma atenção necrológica aos insultos surpreendentes do puto que anunciava rebeldia, devassidão até. Mas a juntar a tudo isto o puto sempre tivera intervalos educacionais austeros. A tia, irmã do seu pai, educada num colégio de freiras, a que ele vaidosamente assistia quando nalgum casamento fumava um cigarro cheio de estilo, transmitia-lhe conforto maternal. Nas viagens constantes que fazia pelo país, na recolha de pareceres médicos a troco de guloseimas (assinaturas de revistas, perfumes, marroquinaria, e toda a pernefália de necessidades subtis), eram muitas as vezes que com teimosia, insistência, obstinação até, que a via chegar no Wolkswagen juntamente com a sua companheira, colega de trabalho e naquela época mais motorista que qualquer outra realidade, querendo sempre saber se tomava banho e cuidava da higiene oral, perguntavam-lhe das calças, das camisas e davam-lhe algum dinheiro.


Esta personagem (a da tia) acompanhou-lhe sempre a memória, conseguindo à sua maneira preencher-lhe uma parte de si. Fez dela muitas vezes a autora principal da sua vida. Sentados muitas vezes na velha sala confortável de Linda-a-Velha, conversavam horas a fio. Tropeça, ainda hoje, muitas vezes, nessas conversas que o ajudaram a ultrapassar os obstáculos lavrados por uma irrequieta e pouca ortodoxa existência.


Herdou-lhe, sem estar morta, o porte. Apesar das divergências, considerava-a notável. Meticulosa e paciente na sua pompa, sem uma prega nos vestidos ou noutra qualquer indumentária, com uma elegância discreta, mas simultaneamente audaz, atravessa-lhe ainda a sua figura altiva vestida num impecável sobretudo vermelho cujo tecido de boa qualidade, ele que naquela altura nem sabia que existia tal sumptuosidade. Os saltos altos davam-lhe um ar magnífico e pedestal, os seus lenços de seda ao pescoço noticiavam-lhe um trono que proclamava com circunstância, como fosse de direito, além disso cheirava sempre bem, só ela o sabia deixar estupefacto, aromaticamente falando.


As suas cirúrgicas conversas (as da tia) desviaram-no da ruína numa altura em que o que estava a dar era Alcohol Sex Drugs e Rock and Roll. Escolhendo inteligentemente as suas palavras revelava-se à mesa de jantar, sempre preparada cerimoniosamente, uma anfitriã em que o jogo das palavras eloquentes e imbatíveis o predispunham a uma conduta mais recôndita. Comiam-se gestos e palavras com a precisão de um relojoeiro. Não coincidindo nos sentimentos religiosos isso não interferia na amizade. Apesar das apocalípticas ressonâncias de catecismo, os seus olhos afeiçoavam-se ao deslumbramento exterior, era simultaneamente uma mulher aberta a outras singularidades.


Já sabemos que quando se é adolescente entra-se a dar “pancada” em tudo, mas ele só tinha 13 anos e o pai ao contrário de ficar assustado, contemplava com ironia a contestação ao estabelecido, permitindo-lhe introduzir nesses anos verdes ideias pouco ortodoxas. Era dono da sua raiva, da prepotência com que atacava o tédio do sempre mais-do-mesmo.


Olhado com um dedo acusador pelas suas seduções radicais e tão-pouco fáceis, agastava-o a permanência das cartilhas postuladas de cor cinza. Achava-se imbuído de visões incendiárias que entornavam o tempo – os pensamentos e as palavras tinham para ele o mesmo ritmo que o sexo.


Quando observava que os invocadores de religião a todo e qualquer momento, com mais veemência, eram os mais capazes de desconsiderar, em absoluto, o valor da individualidade alheia – irritavam-no. O esforço que faziam para contagiar com as suas profecias a geração que agora começava a navegar nas águas turvas da vida, fazia-os sentir esmagados pela autoridade missal, pelos cenários de imagens invocadas, tantas vezes cruéis que chegavam como monstros nas noites de insónia.


A memória deste sentimento perturbador faz parte de certo «retracto sociológico». Paixões e verdades sobrevivem à custa de selecções feitas, até porque, o que se vê é sempre uma selecção da realidade, ou melhor, da realidade individual.


No seu mundo procurista, porque é isso que conjectura um procurador, poeta pagão e sensual, indagar invoca-lhe a necessidade de produzir e reproduzir constantemente as condições de existência, singulariza o carácter activo da adaptação humana, nessa corrente de confidências em que os olhares indiscretos ampliam os miasmas protagonizados pelo "viajante" que nós somos. É este o legado deste procurador que tem por necessidade a exaltação da voluptuosidade sem castração.


Cultivador de um certo eclectismo, cantor da vida e do prazer, tal como o magnifico Boccaccio, porventura o primeiro admitido nesse universo que era o santuário onde domina a noite, uma vez que o dia tinha outros óculos, dizia eu, nesse paraíso de sombras e luzes veladas o sussurro de desejos confusos atravessava-o. Amigo da boémia, da música e da dança, sim dos bailes! Tanto que quando chegava a altura dos slows todo ele avançava, o tempo parecia suspender-se, um frémito de desejo sacudia-o e dava consigo suado, de língua de fora, satisfeito e tímido a roçar-se nas obsequiosas mamas já muitas vezes etiquetadas da Filomena. Era vê-lo de sorriso e olhinho alcoviteiro a espreitar pelas potentes e amestradas que pelo rasgo da blusa conseguia avaliar. Mais tarde, essa mesma sensação, nas discotecas por detrás da Avenida de Roma ou mesmo no Porão da Nau, agora já com outra experiência, a dureza dessa tenção assolava-o sempre – um ousado.


O puto de então divertia-se e nunca esqueceu, no alto da sua opulência, a rapariguinha de olhar vesgo que o espreitava por cima do gradeamento, da vivenda junto ao pátio, fitava-o.
Sempre lhe apanhou a pseudo indiferença mal disfarçada. Lambendo um gelado junto ao muro regozijado da sua vontade, também ele a fitou algumas vezes, brincando sempre sozinha, até porque a mamã não permitia falatórios ou aproximações com rapazes devassos. A senhora temia as mais perfídias das consequências. Esposa, não mulher, de um oficial da Força Área, diligenciou, sempre, a que ele não se envolvesse com a primogénita. Mãe e filha espiavam os seus actos pecaminosos:
- Quando chupando, às vezes com pavor, um cigarro Ritz furtado ao pai, que de seguida teria que ser combatido com um mastigar de uma ou duas folhas de oliveira para o hálito desaparecer, ou, ainda, as suas vendas ambulantes de livros aos quadradinhos que já estava farto de ler e que lhe proporcionavam algumas idas ao cinema, principalmente se o filme fosse para maiores de dezoitos anos.


À medida de dois filmes por semana a sua existência terrena era uma maldade, uma agonia, um calvário para a mãe daquela menina. A pequena, toda ela folhos brancos e cor-de-rosa e já com um ar pesaroso, parecia inteirar-se da iminente catástrofe que seria aquele menino. Olhava-o com aquele ar de actriz preocupada quando a mãe estava presente, mas sorria-lhe clandestinamente pelo canto do olho não vesgo. O puto achava aquilo uma delícia, acabava de beber virilidade que quase se engasgava.


Não sei se gosta de mim – pensava ele – ele pelo menos gostava de provocar a mamã. Nunca soube do que gostava!


Para concluir, a postura de procurista, porque trata-se de um puto ávido de novidades, sequioso de emoções, só podia conjecturar ser um procurador, ecleticamente um poeta pagão e sensual. Por vezes, experimenta-se um fogoso pregador, um celebrante à procura de acólitos, mas acontece que cedo aprendeu a não se intrometer na liberdade e diferença de cada um.


Ditame: Olhando os retratos de criança, não se sinta um estranho. Até porque este puto de que falo ainda caminha pela borda do passeio sem pisar os intervalos das pedras.


Fernando Baleiras

Cabo-Verde (Lá)

Quisera-te eu esquecer
Nas minhas ideias

Este amor escondido que trago comigo
Deixei perdido o sonho que vivi

O tempo sabe a mar e a saudade
É lembrança que sempre fascina
É reviver em mais um bocado
Esses momentos de estima

Tenho em mim palavras que crescem de saudade e nostalgia, muitas palavras ansiosas. As palavras, a linguagem, serve para exprimir sentimentos, estados de alma, atitudes interiores, um sentido.


Senti Cabo-Verde, foi o amor, a angustia, a ansiedade, o misticismo, a esperança, o Além e o Aquém, foi numa palavra a poesia, um encontro com o mundo imaginado, talvez esse o mais real e portanto o mais apetecido.


Rodeado de mar, seu confidente e motivador de infinitos, esperanças e sonhos, oferecendo o seu horizonte sublime de fascínio e liberdade em troca da sua contemplação – trazendo até nós uma paz divina azul e fresca, uma ternura que nos permite cantar de uma forma muito própria, inovadora e sentida, o amor, a natureza e as contradições do homem – os nossos desejos adormecidos dos dias sempre iguais, vontades metafísicas várias, perdidas algures, nos cantos mais esquecidos e desprezado das ruas, das praças, dos campos, das casas e dos empregos que nos alienam.


Lá, o Sol tão evidente e belo, o azul do céu e do mar de uma tarde física deveras enriquecedora, até para os seres menos atentos a esta poesia, bela e apaixonante.


Eu não sei bem, se para ser compreendido preciso de dar ou não certas explicações prévias… Limito-me a declarar modestamente, que todos eles ou quase todos, brotaram a ternura do fiel amante iluminado. Senti o erotismo desta viagem, o alimento do prazer desejado à muito procurado. Senti a partilha com o Outro – nosso irmão de vida-viagem – o que de mais nobre existe: uma vontade existencialmente doce, campestre, sonhadora, plena de paz, produtiva de esperança e tão cheia de amor.


Percorrer estas ilhas é como beijar a vida a passar, se não sabem entender como poderão delas falar?


Fiquei feliz, e às musas agradecido por me terem proporcionado esta viagem.

RODRIGUES, Fernando – "A Cabo-Verde (Lá)", in HESPÉRIDAS – Revista de Cultura Cabo-Verdiana, nº 2, Outubro de 1993, pp. 16-17.

Brasil - Fortaleza Capital do Ceará - Lagoinha; Cumbuco; Caponga; Morro Branco; Praia das Fontes; Canoa Quebrada

O que encontrei? Um povo hospitaleiro e inspirador à diversão, berço dos maiores comediantes brasileiros, que nos remete para essa arte tão nobre que é fazer rir.


Muito mar e muito sol brilhando com águas sempre mornas. A brisa marinha suaviza a constante temperatura entre os 23 e 30ª C.


Da culinária nem se fala, frutos do mar excelentes, belas lagostas, muito caranguejo, aliás, às quintas-feiras todo o cearense come caranguejo, mas a oferta não se fica por aqui e a carne foi das mais deliciosas que encontrei, com as suas famosas e saborosas picanhas.


Tanto a sua Costa Poente (Lagoinha, Cumbuco) como a sua Costa Nascente (Caponga, Morro Branco, Praia das Fontes, Canoa Quebrada) oferecem praias deslumbrantes diferentes entre si, que se vêem, sentem-se, escutam-se e nos fazem guardar lembranças sui generis. Praias largas, muitas ainda em estado primevo e em geral habitadas por comunidades de pescadores que preservam suas memórias. Coqueirais, mangueirais, falésias de areias coloridas transporta-nos a outro universo de enamoramento. É como estivéssemos apaixonados por uma mulher e todas as outras fossem seres assexuais.


Os superficiais, os simples, que apreciam sumariamente o amor, julgando-o uma relação social grosseira como todas as outras só os posso chamar de ingénuos. Encontrei plateias entre o cheiro das curvas das mulheres nuas e dos mamões sumarentos e doces, dei-me conta do meu infantil entusiasmo como de um menino de um qualquer Sagrado Coração de Maria fugido ao colégio atrás do seu primeiro amor.


Nesse estado de serenidade mas também de desassossego vivi os dias passados naquele lado do Atlântico como dois amantes que estão no limiar da maturidade e que mentirosamente chamam segunda juventude, a separação de uma amante é uma operação atroz. Já demos demasiado de nós, demasiado foi comunicado para podermos readquirir inteira a nossa individualidade. Ao contrário dessa atrocidade encontrei reciprocidade. Posso parecer incoerente! Sim sou incoerente. Até porque é tão estúpido e tão fácil ser coerente. Basta dizer sempre a mesma coisa. A coerência é a cristalização das ideias e isso vai contra a minha higiene mental. Abaixo os sempre coerentes.


Falando de higiene mental, troquei o misantropo pelo vagabundo. Gosto de deambular, alimentar em mim o procurista de novos espaços bafejados pelo tempo. Espaço e tempo é algo retribuído com capacidade despida de subterfúgios, desencontrada das horas onde ninguém tem tempo preocupados que estão a acumular inutilidades. Claro que nem tudo é linear. A permuta está sempre presente. Até porque uma das maiores fontes de riqueza nesta região é o turismo. O excursionista, ou quem tome essa postura, tem de estar atento. Mas estamos marcados pela distância. Afinal somos o diferente, o que vem da Europa, aquele que pode trazer algum conforto. Vivem do auxílio dos forasteiros e no entanto, fazem-no com tranquilidade. Essa calma, essa imperturbabilidade chega-nos a dar ira. Como é que estas criaturas perante tanta necessidade têm uma conduta de apaziguamento?


Eu gosto da liberdade das pessoas, tal não se faz com ciência. Aliás, é um sinal de impotência estar à espera que nos venha da ciência aquilo que devemos procurar na arte. É essa arte sem cinza, sem mágoa, recheada de emergente alegria, grito de comando que escorre como abacaxi aos cantos da boca, que me lava o mecanismo empedrado ocidental. Ali não encontro equações sentimentais complexas a resolver. Até porque a graça das pausas tem o valor musical do silêncio. Lá despimo-nos em música, porque a música é como um sonho que se conta.


Mas nem tudo é cor-de-rosa, por onde tenho andado, há sempre alguém que nos propõe uma ou outra chancela de cuidados reles. E esse alguém é: “o néscio que pensa”. Como em todas as cidades se encontra um MacDonalds, em cada grupo existe um “néscio que pensa”, ou seja, aquele que tem opinião politica formada sobre o mundo, exalta os benefícios do leite e da cerveja, sustenta gravemente que tudo é relativo e que a excepção confirma a regra e, quando alguém emite uma opinião um pouco singular, ele rosna com sarcasmo, reservando-se para na primeira ocasião, desembuchá-la solenemente como sua.


Por isso gostei deste povo simples, sem ser simplório. Hoje que todos se fazem de interessantes, os únicos verdadeiramente interessantes são os que não são. Por isso, a única aristocracia que eu reconheço é a aristocracia da inteligência.


Tudo se pode fingir, mas quem finge por uma atitude de snob ao fim de alguns dias atraiçoa-se. Estou habituado a estar só no meio da multidão, ao revés, nesta região cearense, na mais desoladora das aldeias porque que passei, não se encontra solidão, pois basta conhecer uma só pessoa para vê-la a cada passo a nossos pés. Quando saímos do país e se tem a sorte de ignorar a língua, todos parecem geniais; quando não sabemos o que dizem, queremos pensar ou iludirmo-nos que dizem coisas espirituosas e originais. Mas no dia em que começamos a compreende-los, verifica-se que raciocinam como todos os outros. Só que aqui experimento uma língua que conheço, de sonoridade aprazível, afável, macia, despida de hostilidade, gerúndica, musical e que eu compreendia, talvez o mais compreensível dos idiomas.


Conhecia esta gente tão pouco e, todavia, causavam-me ocultas inquietações; tinha trocado poucas palavras e já parecia conhecê-las de anos, andando em companhia delas através de horizontes fantásticos, numa vida anterior.


Eis que chega o momento mais melancólico. Apanho o avião, na Portela levo com um motorista carrancudo a discutir a merda da corrida com o colega do lado. Num gesto de má criação atira-me com um dos troles para o porta-bagagem e parte uma garrafa que se encontra dentro da mala. Arma-se em inocente e ainda por cima diz que a minha preciosa 150 Yipióca vai deixar o carro a cheirar a cachaça. Contenho-me. Lisboa está chuvosa, o pacote ainda não está completo, em breve o frio fará sentir ainda mais a nostalgia dos trópicos.
Hei-de voltar.


Fernando Baleiras